COSTUME ART
Andrew Bolton
Introduction de Llewellyn Negrin
Yale University Press
ISBN 9781588398123 | 26/06/26 | 229×330 mm
400 Pages | 310 images | 334gr. | Broché
74.00€
Costume Art affirme le rôle central du corps habillé dans l’art à travers l’histoire. Costume Art mode corps identite explore ce concept à travers le prisme de l’âge, de la taille, du genre et du handicap, démontrant, en effet, comment le corps vêtu est central à l’expression et à la représentation artistiques.
Le livre lui-même est un objet d’art. Sa conception luxueuse comprend, ainsi, une couverture découpée, trois papiers spéciaux, des détails gaufrés et des dorures argentées métalliques. Des assemblages créés spécifiquement pour ce volume par l’artiste Julie Wolfe, composés de photographies de la styliste et designer Nathalie Agussol, mettent, par ailleurs, en lumière le lien entre art et mode à travers collage, superposition et juxtaposition.
Les modes contemporaines et historiques s’inspirent, de plus, d’une gamme variée de sources artistiques : armures de cuirasse grecques moulées, sculptures romaines, manuscrits, figures décoratives émaillées et grands tableaux peints. De nouvelles photographies de Paul Westlake présentent des créations de Madame Grès, Alexander McQueen, Rick Owens et Madeleine Vionnet, certaines portées par des mannequins sur mesure créés par scan de personnes réelles. Ces images réévaluent, en outre, les représentations idéalisées du corps humain. Des essais de l’universitaire Llewellyn Negrin et de l’auteur primé Andrew Solomon révèlent enfin la façon dont le corps façonne notre façon de nous habiller et de nous comprendre.
